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アルベニスの《イベリア》の一節です。

オクターブ連続は難しいですね。楽譜のように間に音が入っている場合は特に難しさが増します。

手の小さな人はそのせいで弾けないと思ってそこから先に進めない人も多いでしょう。

私の手は手のひらとのバランスで言うと指の方が短いのですが、まあまあ手が開くのでなんとか１０度まで届きます。ところが楽譜のような音形はやはり直ぐに弾けません。正直苦手です。

まずこのことがオクターブが弾けないのが手のサイズが問題ではないことを示唆しています。

第二に、スペイン音楽を得意としたピアニストと言えばアリシア・デ・ラローチャですが、録音を聴くと驚異的なテクニックがあるのが分かりますます。しかし彼女はオクターブがやっと届く手の大きさだった、背も小さかったという事実があります。

たった一つのこの事実によって「手が小さいとオクターブは弾けない」というのは単なる思い込みであって、無視して良いことが論証されてしまっていますね…。

だとすると手のサイズという物理的な原因ではなく、動きの問題なのだと推測できます。

こうなればあとはもう武道家が一つの動きの型を何度も稽古するように、無駄のない動きの経路を発見するしかありません。

ラローチャに弾けるなら、私にだって弾けないはずはない、そう思って取り組みます。

さて、今日問題になっているのは楽譜の２拍目の裏拍にある２つのオクターブ重音です。

写真１の和音から２の和音への移動が上手く弾けません。

まず黒鍵と白鍵の両方が出て来るオクターブの連続を弾く時の基本は、（手の小さな人は特に）、白鍵のエッジで弾かないことです。白鍵をエッジで弾くと、黒鍵に行くのに距離ができるからです。

エッジではなく、少し奥の黒鍵に近い位置で弾くと黒鍵ー白鍵ー黒鍵の移動がスムーズになります。

こうした理由で、まず写真の私の手は少し奥目で弾いています。

さてこのポジションで１から２の和音に移動すると問題が起こります。

超スロモーッションにすると何が動きを妨げているかが分かります。

１と２の和音には両方とも人差し指で弾く白鍵が入っています。でも写真のような指のポジションでは、移動の時に人差し指が間の黒鍵にぶつかって動きを妨げていることを発見します。

こんなことをしていると、頭のトレーニングで時々やっているこんなパズルと同じ脳の部位を使っているような気がして、意外と役立っているのかもと思います。

このポジションでは人差し指は黒鍵を跨いでいかないといけませんが、跨ぐには指を少し挙げないといけません。オクターブを速く弾いている時に、指を単体で動かすことは力みに繋がり、実際的ではありません。

そこで、まずこの「人差し指の黒鍵跨ぎ問題」をどうするかです。

一つの方法は音を省くことです。

手書き楽譜のアイディア１は、和音１のファを省くことで跨ぎをなくしています。ファの音は前の和音で鳴っているので省いてもほとんどわかりません。

アイディア２は、和音２の右手親指で弾くべきミ♭を左手で取ることです。そうすることで右手の親指をミ♭から解放し手前側に引くことで、人差し指を白鍵上を移動してゆくような手首の角度を取ることができます。悪くないアイディアだと思ったのですが、弾いてみるとなんかガチャガチャします。何が問題なのかまたゆっくり解析します。すると左手でミ♭を弾いてるため、次のへ音記号の低音シ♭への跳躍が遅れてしまっていたためでした。

なのでアイディア２は却下。アイディア１はとりあえず有りとしておきます。

「人差し指の黒鍵跨ぎ問題」のもう一つの解決案は、人差し指だけを曲げて黒鍵より手前に位置にするようにして弾くことです。角度によっては人差し指だけ少し爪の表面で弾く感じになるかもしれません。手首を柔らかく使うと、いつ黒鍵を跨いでいるのか目では捉えられない程、ちゃんと次の白鍵に人差し指が移動します。

このあたりは思わず、武道家の剣術の動きなどを連想してしまいます。

さて、ところが最後に不思議なことが起こります。

ここまで色々と試して来て、アイディア１か、人差し指手前側ポジションのどちらかかな、と思いつつ、なんの気無しにオリジナル通りに弾いてみました。

するとなんとオリジナルが弾けるようになっていました! しかも一番弾きやすい。

あーーやっぱりそういうオチか、やられたぁ、と思いました。

どうしてこのようなことになるのか分かりません。しかし動きを分解して探求する過程で身体が何かを学習したのは間違いありません。

人間の身体は本当に不思議です。

一箇所の検証にこれだけ作業が必要で、他の弾けない箇所もひとつひとつ検証する必要があります。何かそれを身につければ弾けるようになるような抽象的なテクニックが存在するわけではなく、ひとつひとつの場面で障害をクリアしていくしかないと私は考えています。

ラローチャだろうが、武道家だろうが、きっと皆この道を通っているのだろうな、などと想像するのは心の支えになります。

自分の身体の個性は邪魔者扱いすればする程、主張して邪魔してきます。個性を受け入れ、その生かし方を見つけてあげると、個性は透明な存在になって普遍的なものと通じ合うのに役立つ働きに変わってくれます。

このようなオンラインイベントに登壇します。

スペインの作曲家Blasco Nebla（ブラスコ・ネブラ） の曲を見つけたのは、大学生の頃に聴いたピュイグロジェ女史のCDの中でだった。宝石のような小曲が心込めて弾かれている。

歳を取ったらこんなふうに弾けるようになれたらどんなにいいだろう、という私の晩年の理想像の一人。

私が学生だった頃、まだ桐朋でも教えてらした。公開レッスンや、仙川の商店街でお見かけすることもあった。

私は残念ながら直接の関わりは持つことはなかった。だから先生とお呼びするのはおこがましい。でも自分の中である人を尊敬し何かを学ばせてもらっていると感じれば、例え会ったことすらない人でも私にとっては〈先生〉なので、勝手にそう呼ばせてもらっても怒られはしないだろう。

一度だけ公開レッスンを見学したことがある。ピアノの鳴り方が全く違うと思った。比較的音量は小さ目だが、倍音のバランスが整っていると言うか、とにかくひとつのコードを鳴らしただけでもずっと聴いていたいような音だった。よく響くが、全く押し付けがましいところはない。

先生がおっしゃったことで唯一覚えているのが、１６分音符などの速いパッセージの練習法。そういうのが弾きにくい時は、時に音の並びを逆行して弾いて見ることよ、と言ってメロディーの最後の音から遡って弾いて見せてくれた。今でも私はこの練習法をよくやっている。

この本も素晴らしい。今の教育現場にもそのまま当てはまる言葉に満ちている。

ロジェ先生のピアノの音は、派手さはないが音色が豊かであり、穏やかだが生きたリズムの躍動を感じる。

ピアニスト、作曲家、指導者、その全てで秀でていながらも、常に抑制が効いて嫌味がないのは、音楽家である前に人としてのあり方や生き方を大切にされていたからではないか。それが音に滲み出ている気がする。

また本を読み返してみたいと思った。

ピュイグ=ロジェピアノ教本もバロックや古典の小品が集められていて、大切な音楽的な技術を勉強するのに良い。

最近のピアニストでは、Daniel Trifonov の演奏が好き。

動画の３分程でインタビュアーがSensitivityやvulnerabilityを引き出すには？　と質問を投げかける。

チャイコフスキーのピアノ協奏曲のワンフレーズを使って説明している練習法がすごい。

既成曲なのに、まるで作曲家が音を聴き取るように音を立ち上げて行き、その後同じフレーズを、希望を持って、悲しく、瞑想的に、など微妙なニュアンスを設定して弾き分ける練習をしているのだが、全部その通りになっているのがすごい。

私も真似してこの方法で練習するときがある。ハーモニーの微妙な変化を身体に取り入れたい時、効果がある。

https://youtu.be/7e-83KunPAM

５日間かけて１２ページの楽譜を作りました。

《イベリア》は本当に素晴らしい作品。そして調性音楽でこんなに譜読みに苦労する作品もはじめて。現代曲かと思う程。超難曲と言われる理由の一つに譜読みの難しさがあります。

印刷譜のままではなかなか弾けるようにならなそうです。意を決して自分用の楽譜を作ることにしました。

アルベニスは♭系の調号に臨時記号を加えて、ホ長調を変ヘ長調で記譜している部分などは、♯系に変えてホ長調に見えるようにするなど工夫。

全音の楽譜では、点線で左右の手を入れ替えるよう示唆していますが、多すぎて殆ど読めないので、左右を入れ替えて書き換えて、さらにベースを見やすく３段譜に。

赤線の部分を見ると、元の楽譜で左右の手が重なって弾きにくい音を全部、反対の手で取るように点線の指示がありますが、ここまで多くなると最初から逆に記譜しないと私は読めません。

写真の青線や赤線は２つの楽譜の同じ部分を比べています。ぱっと見ただけでは、同じ部分とはほとんど分からない程です。

一番良いと言われているGonzalez版や、Alpuerto版、セプト社版、春秋社版などをまだ参照できていないので、それらをそのうち図書館で借りて全部総合して自分にとって理想的な楽譜を作りたいです。

アルベニス晩年の作品。超難曲と言われ、それほど演奏されている感じはしない。

が、あまりに素晴らしくて、いつか全部弾いてみたい。

人生の全てがここに詰まっているような、まったく隙がない感じ。

３曲をひとまとまりとして４集あるうちの、私は特に３集、４集に収められている曲全部にノックアウトされてしまう。

ドビュッシーやメシアンが絶賛しただけあって、全編通して創造性が炸裂。止め処もなく溢れる豊かなハーモニー、イメージ、ダンス、光。何度でもずっと聴いていたい。

超難曲と言われている理由　その１：調号が多くて譜読みが大変。

冒頭から♭が7つついてます。（写真）こんなの普通は見ないですよね。一般的には♭が６つ付いてGes durに達すると、そこでFis dur（♯６つ）と異名同音的に読み替えて、そのまま♯圏域に入って行きます。

アルベニスは♯圏域に入ってもまだ♭系で記譜しています。写真の部分はよく見ると鍵盤上ではEdurですが、♭で書いてます。だからホ長調ではなく、重変ヘ長調ということになるんですかね？　聞いたことありません。

このことにどのような意味があるのか。鍵盤上では異名同音でも、音律上は違う音で書いてあるなら、アルベニスの中では何かイメージがあったのか。

楽譜によってはこういう箇所を♯系の調号に書き換えて読みやすくしているものもあるようですが。

でも臨時記号が多すぎると、流し弾きができないので、譜読みに時間がかかるのは確かです。

超難曲と言われている理由　その２：左右の手が重なったり交差する部分が多い。

多くの場所では、左右の手に割り振られている音を反対の手で取ることで弾きやすくなるようです。左右の手にどう音を割り振るかは楽譜の校訂者によって異なり、版によって違います。

しかし弾きやすさと、音楽的思考は相容れない場合があります。例えば非和声音が加味された密集和音を両手で弾く場合、和声音を右手で、非和声音を左手で加えるように書かれている場合 、どうしても両手が重なったりします。それを重ならないように、左右の手に音を再配分すると、どの音が和声音でどの音が非和声音なのか、身体で把握しづらくなります。この弊害も考慮した上で検討する必要ありです。

超難曲と言われている理由　その３：初版楽譜に間違いが多すぎる。自分のベストな演奏を目指そうと思えば複数の版を参照する必要がある。

初版は誤植が多いらしい。春秋社版はかなり優秀で、音の訂正、左右の手の振り分けが工夫されているようだ。EMEC-EDEMS(Schott)社 Guillermo Gonzalez版は、自筆譜、原典版、校訂譜がセットになっているらしく、現在手に入るアルベニス研究の最新の成果が反映されている、が当然高価。全音の楽譜はGonzalez版を元にしているので、まあジェネリック薬品のようなものか。と、調べてみるとなんと横浜図書館にあった！　
他にもいくつかチェックすべき版があるのだが、音大の図書館で調べてもなかったりする、入れてもらうようにお願いしようかしら。

という訳で、練習をし始める前に楽譜の準備調査をしないと時間が無駄になるという曲。

ゆっくりでいいから、勉強していこう。というか、これはゆっくりやるしかない。それこそ一生お付き合いするパートナーと出逢ったような気持ちで。

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〜ピアノレッスンと人間的成長〜

子供がお母さんから、自立して行く時、お母さんの代わりとなる物を外の世界にみつけます。

ハンカチの切れ端や、ぬいぐるみなどです。それらのモノは外界に属すると同時に、母という対象を象徴的に表象しながら内界に存在しているものです。

このように外界と内界と間に存在しているモノを、イギリスの精神分析家のウィニコットは、〈移行対象〉と呼びました。

皆さんは、ある時期に繰り返し聴き込んだ特定の曲が何かあるのではないでしょうか？

モノに限らず、音楽作品もひとつの移行対象になることが出来ます。

セラピーでは、クライエントとセラピストが一緒に奏でたり作り出した音楽が、クライエントの心の中で移行対象になることがあります。

「今週はあの曲がずっと頭の中で回っていた。あれを聴くと安心します。」

例えばクライエントがこのような発言をする時、その曲が、単なる曲としてのみならず、セラピストとの関係性を象徴する移行対象として機能していることが言われているのです。

移行対象になることできる音楽は、音楽を学ぶ人の不安を和らげてくれる強い味方になることができます。